安魂曲

彌撒曲（Mass) 本來是天主教崇拜儀式用的音樂，大致分為四種，即：普通彌撒，婚禮彌撒，安魂曲和、加冕大典彌撒。樂隊和人聲的套曲形式，歌詞多用拉丁文。因為大型，篇幅 長，難度高，現在已經較少在教堂崇拜中演唱，而是在音樂會上表演了。安魂曲（Requiem）是用于悼亡追思的。

到了現代，音樂家們也不乏以安魂曲的體 裁，來表現莊嚴肅穆的悼念，甚至不用拉丁文，內容也隨作曲家的意念而多變。德國作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms 1833－1897），用德文歌詞寫了一首安魂曲，成為首創其它語言的安魂曲，這部作品因而被稱為《德意志安魂曲》。

被譽為歌劇之王的威爾第（Giuseppe Verdi 1813－1901），作了最戲劇化，最天翻地覆的安魂曲。全曲分七個樂章。第一樂章“安息和憐憫經”

(Requiem & Kyrie) ，“安息吧，安息......”合唱像一陣微風吹起，似有還無，慢慢加強再靜靜結束，屛息靜氣的為形成和第二樂章的強烈對比。

第 二樂章“末日經”(Dies Irae) 石破天驚般的爆發，驚慄震顫，陰森恐怖。地獄之門大開，靈魂們齊聲吶喊。這一樂章是作者最偏重的部分，包括九段樂段，獨唱，三重唱，四重唱和合唱，最富戲 劇性。之後的幾個樂章，分別用賦格曲，無伴奏獨唱和重唱來表現，最後重復第一樂章作為結束，令人拂之不去那傷感。

法國作曲家佛瑞（Gabriel Fauré 1845—1924），為紀念父親病逝，寫了一首《安魂曲》。全曲完成之際，母親也撒手塵寰。這首《安魂曲》充滿了了佛瑞對失去至親的悼念。清麗澄澈，哀 而不傷。跟威爾第的截然不同，佛瑞的《安魂曲》是天國臨近，普天頌贊，聖潔安詳。

佛瑞的《安魂曲》結構小巧玲瓏，沒有 像歷代作曲家在“末日經”上大做文章，反而舍棄了“末日經”。一共有七個樂章，曲調非常新穎優美。正像佛瑞自己說的：“我的安魂曲被人批評說，沒有表現出 對死亡的恐懼，它被人稱為“死亡的搖籃曲”。然而，這正是我對死亡的理解：一種快樂的救贖希望，一種能觸及永恒的未來，并不只是為逝去的人哀 傷......”

最富神秘色彩的莫過于莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756－1791）的《安魂曲》了。據說，因為長年的貧困和操勞，莫扎特寫完歌劇《魔笛》已經精疲力盡。有一天，一位穿灰衣斗篷的神秘人登門造訪，委托 莫扎特寫一首安魂曲。神秘人令莫扎特隱隱感到不安和不祥，後來知道這是伯爵瓦爾澤格派來的信使，
想要一首安魂曲在伯爵亡妻的紀念會上演唱。又據說這位伯爵，附庸風雅，酷愛作曲，但天分不高，經常買別人的作品冒充自己的作品，孰真孰假也無從稽考。

莫 扎特著手寫這首安魂曲，隨著這首作品的創作，莫扎特的健康也每況愈下。灰衣人定期來檢查進度和催稿，莫扎特病入膏肓，他忽然意識到實際上這是在為自己寫安 魂曲啊！他晝夜不停的寫，生怕生命不夠寫完這部作品。他在給朋友的信中寫到：“......你知道，創作對我來說至少不比休息更累，況且我也不能無事可 做。我料想有些事情將在我身上應驗。鐘聲響了，我只能用標點符號向你表示......”

他死了，最終也沒能完成這部凄 美婉麗，感人肺腑的佳作。這首《安魂曲》應驗，成了他自己的安魂曲。共有八個樂章，寫完第二樂章的第六樂段的第八小節就永遠停下了手。這段“落淚之時”（ Lacrimosa ）的八小節，一句一字一頓，半音符向上遞升，仿佛是一條通往天國的階梯。第八小節的音符在高處停一下，再向下幾階，似是對世間的留戀，生命的燭光就在此處 熄滅，樂句很完整的結束。

莫扎特是上天賜下來的音樂精靈，他只活了三十五年。塵世的生命和作品都似乎未完，但在某種意義上來說，他已經圓滿完美的完成世間的使命。他的樂曲童真，愉悅，充滿希冀，連臨終的安魂曲也是如此。莫扎特的安魂曲後面幾章由他的學生根據他留下的手稿續完。

我靈鎮靜，我心詠唱，愿追思，贊美隨著安魂曲聲，帶來新的希望，快樂理想，燦爛陽光。